Cómo crear un videojuego desde cero

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16 agosto, 2023 - Iago Teijeiro

Los videojuegos son obras sumamente complejas cuya creación involucra a grandes equipos de trabajo con diversos perfiles profesionales, cada cual más especializados. En el artículo de hoy te contamos cómo crear un videojuego desde cero, teniendo en cuenta todos los elementos y habilidades que se necesitan para completar satisfactoriamente un proyecto de este tipo.

Con muchas ganas y una formación en unreal engine, tú también puedes prepararte para trabajar en un sector que no deja de crecer; facturando actualmente más que la industria del cine y la de la música juntas. Así que, no nos entretengamos más y pasemos a ver lo que debes tener en cuenta al crear un videojuego.

¿Qué debes saber antes de comenzar a crear un videojuego?

Antes de embarcarte en la creación de un videojuego, es imprescindible tener en cuenta varios aspectos clave para no dejar ningún cabo suelto. ¡Toma nota y no pierdas detalle!

Conocimiento y habilidades: deberás estar bien familiarizado con los fundamentos básicos del diseño de videojuegos, programación, arte digital, música y sonido, entre otros aspectos relacionados con el desarrollo de videojuegos.
Concepto y género: define claramente el concepto general y el género del juego que deseas desarrollar. Esto te ayudará a establecer la dirección creativa, el estilo del juego y los posibles referentes a tener en cuenta.
Público objetivo: identificar a quiénes va dirigido un producto es un aspecto básico en casi cualquier industria. Esto influirá en la estética del videojuego, sus mecánicas y la dificultad de sus fases.
Plataformas: decide en qué plataformas quieres lanzar tu juego (PC, consolas, dispositivos móviles, etc.), ya que esto afectará el desarrollo y las correspondientes limitaciones técnicas.
Presupuesto y recursos: determina cuánto dinero, tiempo y recursos humanos estás dispuesto a invertir en el proyecto. Esto te ayudará a establecer expectativas realistas y a planificar adecuadamente.
Herramientas y tecnología: Investiga y elige las herramientas de desarrollo de las que te servirás; como motores de juego, software de diseño gráfico y herramientas de programación.
Derechos de autor y licencias: Asegúrate de comprender las implicaciones legales de la propiedad intelectual, las licencias de software y la música utilizada en el juego.

Estos son tan solo unas pocas cuestiones en las que tendrás que pensar antes de publicar tu obra. Como es lógico, esto será mucho más asumible si el trabajo se reparte entre varias personas. Sin embargo, no son pocos los videojuegos que han sido desarrollados por una sola persona. Undertale, Papers please, Stardew Valley o el popularísimo Minecraft, son tan solo unos ejemplos.

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¿Cómo es el proceso creativo de un videojuego?

El proceso creativo de un videojuego implica varias etapas que se interrelacionan entre sí, desde la concepción de la idea hasta el mantenimiento continuo del juego una vez lanzado. Aquí te explicamos en qué consiste cada una de estas fases:

Concepción de la idea del videojuego

En esta etapa se genera la idea principal del juego. Puede ser una historia, un concepto de mecánica de juego o una combinación de ambos. Es importante definir la visión general del juego y sus características distintivas que lo harán único en mercado.

Diseño

En esta segunda fase se elabora el diseño detallado del juego, incluyendo la jugabilidad, los niveles, los personajes, los escenarios y otros elementos visuales. Es recomendable la creación de bocetos, diagramas y documentos de diseño para guiar el desarrollo.

En los proyectos más grandes, esta es la etapa en la que se crea la documentación con la que va a trabajar una parte importante del equipo, por lo que se le suele prestar una especial atención.

Planificación

Acto seguido, se crea un plan detallado que establezca los objetivos, plazos y recursos necesarios para el correcto desarrollo del videojuego. Esto incluye la asignación de tareas a los miembros del equipo, la estimación de tiempos y la programación.

Preproducción

En esta etapa, se producen activos de arte y sonido preliminares, se desarrollan prototipos de juego y se refina el diseño en base a pruebas y retroalimentación. Es una fase de experimentación y ajustes.

Producción

Aquí es donde se desarrollan la mayoría de los activos del juego y se implementa la lógica de programación. Los diseñadores, artistas y programadores trabajan en conjunto para crear el producto final.

Pruebas

Se somete el juego a pruebas exhaustivas para identificar errores (o bugs), ajustar la jugabilidad y optimizar el rendimiento. Las pruebas pueden ser realizadas por el equipo de desarrollo y también por los conocidos como beta testers.

Mantenimiento

Una vez ya se ha lanzado el juego, se continúa monitoreando y actualizando para abordar problemas que vayan surgiendo y para agregar nuevo contenido, ya sea de pago o gratuito. El mantenimiento es crucial para mantener la satisfacción de los jugadores a largo plazo y crear comunidades sanas en las que los usuarios aporten ideas de mejora.

Cada una de estas etapas puede variar en duración y complejidad dependiendo del tamaño del proyecto y del equipo de desarrollo. Recuerda que la creación de un videojuego es un proceso colaborativo que requiere paciencia, creatividad y dedicación. Estar dispuesto a aprender y adaptarse a medida que avanzas es esencial para lograr un producto exitoso.

Herramientas que utilizarás para la creación de un videojuego

La elección de herramientas para la creación de un videojuego depende en gran medida de tus preferencias y experiencia, del tipo de juego y de la plataforma de destino. Aquí hay algunas categorías de herramientas que podrías considerar:

Motores de Juego

Unity: popular y versátil, adecuado para varios géneros y plataformas.
Unreal Engine: 0frece gráficos avanzados y es ideal para juegos 3D de alta calidad.
Godot: Un motor de código abierto adecuado para juegos 2D y 3D.

Diseño Gráfico

Adobe Photoshop: para crear y editar gráficos y texturas.
Aseprite: especializado en pixel art, excelente para juegos 2D.
Blender: software de modelado 3D y animación.

Programación

C# (Unity): el lenguaje de programación principal para Unity.
C++ (Unreal Engine): utilizado para programar en el motor Unreal.
GDScript (Godot): lenguaje de scripting para Godot.

Sonido y Música

Audacity: para editar y crear efectos de sonido.
FL Studio, Ableton Live, Reaper: software de producción musical.
FMOD o Wwise: motores de audio para integrar sonido en el juego.

Control de Versiones

Git: para el control de versiones y colaboración en el desarrollo.
GitHub, GitLab, Bitbucket: plataformas para alojar repositorios de Git.

Gestión de Proyectos

Trello: para la planificación y seguimiento de tareas.
Jira: herramienta más avanzada para la gestión de proyectos de desarrollo.

Diseño de Niveles

Tilemap Editors: herramientas incorporadas en motores como Unity o Tiled para diseñar niveles 2D.
World Editors: herramientas para diseñar entornos 3D en motores como Unreal Engine.

Animación

Spine: para animación 2D de personajes y objetos.
Mixamo: plataforma en línea para animaciones 3D automáticas.

Pruebas y Depuración

Unity Profiler: para analizar el rendimiento del juego.
Visual Studio Debugger: herramienta de depuración para el desarrollo en Unity y Unreal Engine.

Optimización

RenderDoc: herramienta de depuración de gráficos para análisis detallado.
Performance Analyzers: herramientas integradas en motores para evaluar el rendimiento.

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Iago Teijeiro

Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en medios como la Cadena SER o La Voz de Galicia en el ámbito local. Siente una gran pasión por las artes visuales, sobre todo el cine y la fotografía; además de tener un gran interés en todas las formas de comunicación social.